#BeerMovie: ESTÁN VIVOS (John Carpenter, 1988)

NUEVA SECCIÓN! Todos sabemos que hay películas, por nostálgicas, clásicas, de culto o lo que queramos calificar, que sean, que como merecen la pena ser vistas es echándose unas risas y tomando unas cervezas. Eso es lo que hacemos en el #BEERMOVIE, todos los Jueves, en el Saloncito del Cómic. En esta sección nos pararemos a analizar algunas de ellas, y comentar los pormenores de las mismas.

ESTÁN VIVOS (John Carpenter, 1988)

Considerada por algunos una película “menor” del maestro Carpenter, esta adaptación de un relato corto, y subrayo corto porque ahora nos encontraremos con algunas genialidades para remediarlo del director de culto, “Están Vivos” (They Live en el original, connotaciones algo diferentes, ya que la traducción apropiada en realidad debería haber sido “Están Entre Nosotros”) incide en la conspiranoia de los años 80 de “estamos siendo vigilados”, que en mucha de la filmografía de Carpenter se convierte en una sensación insistente de “algo por encima de nosotros dirige nuestras vidas”. Hasta en Halloween 3, la única en la que Carpenter reconoce tener algo de parte de la saga salvo la original, aunque encargó el guión y dirección a Tommy Lee Wallace, tenemos ese argumento presente, con unas máscaras de Halloween, que, accionadas desde distancia, acabarán por sacrificar a un montón de niños de una pequeña población norteamericana si nadie lo evita.

Conspiranoia y Ray-bans

“Están Vivos” aúna varios géneros: intrigas políticas, ciencia-ficción clásica (de nuevo podemos acordarnos del clásico “La invasión de los ladrones de cuerpos”) y terror, embadurnando todo ello con mucho humor negro y peleas de la WWF (En serio.)

Se rodó con muy bajo presupuesto y buenas ideas, convirtiéndose enseguida en un clásico instantáneo, tras fracasos de Carpenter como “Golpe en la pequeña china”, “El príncipe de las Tinieblas”, “Starman” (Sí, ya sé lo que me vais a decir, pero puedo aseguraros que fueron auténticos fracasos en taquilla y escasa recepción por parte del público), mucha gente amante del género de la ciencia-ficción volvió a reconciliarse con el gran director.

La trama nos sitúa a Rody Pipper, el luchador de la WWF, en un rol estéticamente similar al Mike Donovan de “V” y muchos héroes de la época, descubriendo una trama de control mental, dominación extraterrestre, que se desarrolla divertida con un sentido del humor magistral (hoy en día no hay de eso), y erigiéndose a su pesar en el héroe que revele al mundo lo que está pasando. Todo con ayuda de una extraña partida de gafas de sol, a través de las cuales veremos qué personas influyentes de la tierra son en realidad extraterrestres, y descubriremos la publicidad subliminal que utilizan para controlarnos y que seamos obedientes.

Respecto a lo del relato corto original, ‘Eight O’Clock in the Morning’, en el que se basa, la genialidad de Carpenter fué no extender la historia con tramas supérfluas, sino con una HILARANTE pelea sacada directamente de las coreografías del Wrestling, con Pipper peleándose casi a muerte con su compañero de reparto, para obligarle a ponerse las gafas y que vea la realidad. Casi cinco minutazos de pelea sin venir a cuento,  para extender, junto con algún que otro truco, una trama que no daba mucho más de sí.

PALOMITAS: ****

CERVEZAS: ***

REIRSE Y COMENTAR LAS LOCURAS DE LA PELÍCULA: *****

Recuerda, si estás en Burgos o vas a pasar por aquí, podrás ver con nosotros la película en El Saloncito del Cómic, a partir de las 21:00 horas.

EVENTO EN FACEBOOK: Beermovie: Están Vivos.

 

#POWERPAINS 4×02 -Bat-Productora Ejecutiva

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Pues sí, amigos… Como ya sabéis todos, Warner/DC ha ofrecido a Margot Robbie producir varias películas del universo DC cinematográfico. ¿Cómo se tomará esto Affleck, o el propio Snyder, si el acuerdo va más allá del Spin-Off de Harley Quinn?

Y mañana, en el Cafecómic…

Como todos sabéis ya, cada viernes en Radio Evolución, en streaming, en youtube, y también en directo si es posible desde nuestro facebook de El Saloncito del Cómic, tenemos una nueva entrega del programa EL CAFECÓMIC, que da título a este blog.

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Hablaremos de Capitán América: Civil War y de Sucide Squad como recordatorio de dónde nos quedamos antes del verano, y comentaremos nuestras impresiones al respecto y de noticias y rumores surgidos tras estos estrenos. Por ejemplo, la noticia de que Margott Robbie (Harley Quinn), ha firmado como PRODUCTORA de al menos un par de films del universo DC. ¿Significa eso que Warner quiere película de Harley Quinn en solitario? ¿Es necesario que fiche antes como productora que como protagonista, como sucede en otras ocasiones, que los actores firman sencillamente por 3 entregas posibles?

Sin abandonar al Capi, comentaremos las primeras impresiones de “CAPITÁN AMÉRICA #1”, el cómic que recientemente ha provocado riadas de críticas, exabruptos, y maldiciones, entre los lectores americanos. ¿Por qué? Lo revelaremos mañana…

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Y también elucubraremos sobre la sinopsis oficial y primeras imágenes de LOGAN, la tercera entrega de las aventuras cinematográficas de Lobezno, interpretado nuevamente (y van…) por Hugh Jackman, que, mal que pese a algunos, va a ser difícil que sea reemplazado en el papel a medio o largo plazo sin riesgo.

Nos oímos mañana, a las 10:45, en Radio Evolución, y nos vemos a la misma hora, en el facebook de El Saloncito del Cómic!

El Cafecine: 10 Películas que DEBERÍAS ver (1)

10 Películas que DEBERÍAS ver, y que no son usualmente mencionadas ni charlataneadas como “de culto” por el tío listo del momento. Iremos a 2 recomendaciones por cada sábado, aquí en el blog del Cafecómic, y esperamos además vuestros comentarios y sugerencias sobre otras grandes películas que, quizás no conozca todo el mundo, pero consideráis interesantes
Vamos con las dos primeras:
  • La Soga (Alfred Hitchcock, 1948)

Una de las mejores películas de Hitchcock, desconocida para muchos aficionados pues permaneció perdida durante años al pertenecer a las “Cinco Películas Perdidas de Hitchcock”, como si de un cliffhanger de sus obras se tratara, ya que Alfred retuvo los derechos de esta y otras películas y las dejó en herencia a su hija, que hasta 1984 no las redescubrió.

Fué la primera película a color del director, y también es famosa por desarrollarse, inspirada por la obra teatral en la que se basa, en un plano secuencia que dura toda la película, aunque con cierto truco ya que los rollos sólo abarcaban 10 minutos, y Hitchcock “trucó” determinados cortes haciendo zooms en la espalda de algún personaje, usando algún elemento decorativo como unión, y demás.

Sin querer entrar demasiado en detalles, la película, que obvia y esconde la relación homosexual de los protagonistas (son los años 40, y el cine no puede acercarse todo lo que a sus creadores les gustaría, a las temáticas sociales más abiertas de las novelas), que siguen las enseñanzas de su profesor (James Stewart), quien les ha hablado de la posibilidad de cometer el crimen perfecto. A partir de ahí, el espectador, cómplice absoluto de los protagonistas, vivirá casi en tiempo real la angustia y situaciones que pueden desenmascarar el crimen (que sí, y esto no es Spoiler, se ha cometido al principio de la cinta), hasta descubrir, cuando llega el profesor, que quizás sus teorías sólo eran eso, y él piensa realmente de una manera muy distinta a como lo habrían idealizado los dos jóvenes protagonistas.

+ Tempo, realización, técnica, diálogos… Es una de esas obras imprescindibles.

– Que el gran público la desconoce, en favor de otras como La Ventana Indiscreta o Psicosis, que a mí me parecen menos perfectas.

  • Un Hombre Lobo americano en Londres (John Landis, 1981)

Antes de nada, ¿Sabéis del vídeo Thriller, de Michael Jackson? ¿Sabéis quienes son los Blues Brothers? Pues John Landis, director de ambos, es el artífice y responsable de Un Hombre Lobo Americano en Londres.

Una obra maestra a la que no se han acercado ni de lejos ninguna de otras versiones sobre el mito del Hombre Lobo (lo más salvable sería Aullidos, aunque lleva un camino muy diferente en planteamiento y estética), y desde luego recientes revisiones del mito en bodrios como Underworld, no han aportado nada e incluso han “robado” elementos de aquella película, de la historia y mito recreados en aquella ocasión y escritos por el propio Landis (al que recientemente parece que ha retado su hijo Max en una especie de borrachera retransmitida a través de tweets que luego él mismo ha borrado).

Un par de estudiantes americanos, de viaje por Europa, se “salen del camino” cerca de Londres, en un páramo en medio de la noche, pese a las advertencias de los lugareños en una posada. a partir de ahí, una sucesión de escenas de comedia mezcladas con algunos momentos de auténtico terror y angustia, aderezan un metraje magníficamente realizado, cuidado, montado e interpretado, que actualiza los antiguos mitos del hombre lobo hasta traerlos a una sociedad de los nacientes años ochenta, sin que nada chirríe.

Esta película inauguró los Oscar a mejores efectos de maquillaje.

+ Griffin Dunne, interpretando un “Pepito Grillo” tenebroso al que cuesta mirar directamente en gran parte del metraje, y la historia mezclando comedia con terror, espectacularmente bien.

– Se perpetró una secuela que, aunque es muy divertida, es una auténtica basura, sobretodo por ser víctima del incipiente CGI que lo salpicó todo para ahorrar pasta, allá por 1998. Aún así las partes sin efectos especiales son divertidas. Se lamó “Un Hombre Lobo Americano en París”.

 

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Al menos a mi parecer… Suicide Brothers.

¿Es fanatismo o que te pague Disney decir que es evidente, que en los despachos de DC/Warner pasa algo loquísimo y desorientado, desde antes incluso de los últimos estrenos de películas DC, y que eso no tiene nada que ver con tus afiliaciones políticas o filias sexuales?
Porque la risa es que esto pasa desde el mismo momento en que triunfó Superman en el 38, y les pilló de sorpresa. Y ojo, bendita locura si en su momento dió cosas como Lois & Clark, el Batman de Tim Burton y el de Nolan, y nos preservó de “presuntas” locuras como algunos proyectos que quedaron en un cajón.
También Marvel tuvo lo suyo, por supuesto, en otras épocas. Pero de repente, poco a poco y con paso firme y también prudencia a partes iguales, lo que hoy se llama Marvel Studios, fué avanzando, y hoy en día no se puede toser encima de un trabajo que en general ha ido solidificándose con esfuerzo, por supuesto algún que otro error, y que además ha diversificado géneros (pero no dentro de una misma película).

ESCUADRÓN SUICIDA, esa pequeña desazón.

Entretenida, resultona… No hay que tirar por tierra todo el trabajo conceptual y de actores de Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016), pero no es de extrañar  que, a la que se centra uno (como ocurrió en Batman v Superman) en lo meramente cinematográfico, la película parece realizada por Asylum en horas bajas.

La sucesión de escenas “porque quedarán chulas”, atropellándose unas a otras, fichas de personaje que suceden a la velocidad del rayo y tampoco pueden leerse, la repetición incluso de algunos momentos sin una justificación clara, y sobretodo, esa desazón extraña que se ha producido en casi todo el público en los primeros 30 minutos, y que luego ya no abandona al espectador aunque la película y algunos personajes levantan la función.

Hay muchas cosas, como un argumento que no se sostiene por ningún lado, una escena post-créditos que ya redunda y sobra si se tiene en cuenta el resto de la película, unos giros de guión que conducen a los personajes a ningún sitio, e improvisaciones gravísimas de última hora que parecen jugar a imitar lo mejor de otras películas recientes, sin entender por qué aquellas han funcionado (Hola, Deadpool, hola, Guardianes de la Galaxia!). Pero de todo ello, el mejor ejemplo para demostrar que todo lo que se ha visto en pantalla del nuevo universo DC cinematográfico, está siendo coordinado por una gallina descabezada, es el tratamiento del Joker y algunas escenas relacionadas con el mismo.

Si me justifican un Joker más bien mafiosete de barrio bajo ruso, que se pinta (edito: me justifican que su piel es blanca entera, lo cual sigo sin ver claramente y entonces me plantea si no hay un problema de producción grave y de maquillaje) y tatúa por que quiere, podré aceptarlo (no estaría muy lejos en concepto del Joker de The Dark Knight), pero no entiendo entonces la escena del tanque de “amor”. Porque eso no es ácido, ya que ese joker no tiene la piel blanca sino pintada, y tampoco Harley tendría ninguna secuela después de “sacrificarse” por su Pastelito y tirarse voluntariamente al tanque, y, aquí viene el concepto “metamos estas escenas porque son chulas y lo petarán en tumblr”, en la escena de los cómics que se parece a este momento de la película, es el Joker quien empuja a la doctora Quinzel y la tira al ácido (una escena nada romántica), pero ya digo que sin ninguna relación lógica con el tipo de personaje que se supone, han planteado en el guión e interpretación. Vamos, que tampoco hubiera quedado bien esta escena en el Joker de Ledger, por la misma justificación, pero es que allí no se cometieron errores de coherencia interna como estos.

Así que sólo me explico la escena del tanque, en esta película, si el contenido no es ácido sino amor en estado líquido, para que todo sea superguay y vendamos muchas camisetas de este joker de Mujeres, Hombres y Viceversa. Y ojo, que a juzgar por lo amigos que se hacen todos estos “malos” (¿cuántas veces dicen en esta película “sómos los malos”, para luego no matar a nadie salvo apalizar masillas?), se diría que en las escenas eliminadas el Joker se dedica a invitar a todo el Escuadrón Suicida a tirarse en el tanque de amor.
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Encuentra las 7 diferencias…
En fin, a mí me encantaría ver una película del Escuadrón Suicida tal y como se lo planteó Ostrander en los primeros cómics, me hubiera gustado ver también, no ya el Dark Knight de Frank Miller, pero al menos sí aquel Batman v Superman que se planteó en algunas miniseries interesantes dentro de las colecciones regulares… Material bueno en los cómics de DC hay a rabiar. Ahora, si te preocupa la estética o lo que se mueve en tumblr por encima de adaptar o recrear un concepto cinematográficamente, adelantas más vendiendo cromos coleccionables con colorines estridentes de los personajes.
Veamos los siguientes pasos, si valoran los tropiezos actuales y pulen conceptos… Pero de momento yo esperaré hasta que llegue el Batman de Affleck en solitario y con la dirección y timón propia del bueno de Ben, y quizás los aportes de Geoff Jones si apunta por el camino de “Batman Earth One” por ejemplo.
Al menos, a mi parecer.

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