El Cafecine: 10 Películas que DEBERÍAS ver (1)

10 Películas que DEBERÍAS ver, y que no son usualmente mencionadas ni charlataneadas como “de culto” por el tío listo del momento. Iremos a 2 recomendaciones por cada sábado, aquí en el blog del Cafecómic, y esperamos además vuestros comentarios y sugerencias sobre otras grandes películas que, quizás no conozca todo el mundo, pero consideráis interesantes
Vamos con las dos primeras:
  • La Soga (Alfred Hitchcock, 1948)

Una de las mejores películas de Hitchcock, desconocida para muchos aficionados pues permaneció perdida durante años al pertenecer a las “Cinco Películas Perdidas de Hitchcock”, como si de un cliffhanger de sus obras se tratara, ya que Alfred retuvo los derechos de esta y otras películas y las dejó en herencia a su hija, que hasta 1984 no las redescubrió.

Fué la primera película a color del director, y también es famosa por desarrollarse, inspirada por la obra teatral en la que se basa, en un plano secuencia que dura toda la película, aunque con cierto truco ya que los rollos sólo abarcaban 10 minutos, y Hitchcock “trucó” determinados cortes haciendo zooms en la espalda de algún personaje, usando algún elemento decorativo como unión, y demás.

Sin querer entrar demasiado en detalles, la película, que obvia y esconde la relación homosexual de los protagonistas (son los años 40, y el cine no puede acercarse todo lo que a sus creadores les gustaría, a las temáticas sociales más abiertas de las novelas), que siguen las enseñanzas de su profesor (James Stewart), quien les ha hablado de la posibilidad de cometer el crimen perfecto. A partir de ahí, el espectador, cómplice absoluto de los protagonistas, vivirá casi en tiempo real la angustia y situaciones que pueden desenmascarar el crimen (que sí, y esto no es Spoiler, se ha cometido al principio de la cinta), hasta descubrir, cuando llega el profesor, que quizás sus teorías sólo eran eso, y él piensa realmente de una manera muy distinta a como lo habrían idealizado los dos jóvenes protagonistas.

+ Tempo, realización, técnica, diálogos… Es una de esas obras imprescindibles.

– Que el gran público la desconoce, en favor de otras como La Ventana Indiscreta o Psicosis, que a mí me parecen menos perfectas.

  • Un Hombre Lobo americano en Londres (John Landis, 1981)

Antes de nada, ¿Sabéis del vídeo Thriller, de Michael Jackson? ¿Sabéis quienes son los Blues Brothers? Pues John Landis, director de ambos, es el artífice y responsable de Un Hombre Lobo Americano en Londres.

Una obra maestra a la que no se han acercado ni de lejos ninguna de otras versiones sobre el mito del Hombre Lobo (lo más salvable sería Aullidos, aunque lleva un camino muy diferente en planteamiento y estética), y desde luego recientes revisiones del mito en bodrios como Underworld, no han aportado nada e incluso han “robado” elementos de aquella película, de la historia y mito recreados en aquella ocasión y escritos por el propio Landis (al que recientemente parece que ha retado su hijo Max en una especie de borrachera retransmitida a través de tweets que luego él mismo ha borrado).

Un par de estudiantes americanos, de viaje por Europa, se “salen del camino” cerca de Londres, en un páramo en medio de la noche, pese a las advertencias de los lugareños en una posada. a partir de ahí, una sucesión de escenas de comedia mezcladas con algunos momentos de auténtico terror y angustia, aderezan un metraje magníficamente realizado, cuidado, montado e interpretado, que actualiza los antiguos mitos del hombre lobo hasta traerlos a una sociedad de los nacientes años ochenta, sin que nada chirríe.

Esta película inauguró los Oscar a mejores efectos de maquillaje.

+ Griffin Dunne, interpretando un “Pepito Grillo” tenebroso al que cuesta mirar directamente en gran parte del metraje, y la historia mezclando comedia con terror, espectacularmente bien.

– Se perpetró una secuela que, aunque es muy divertida, es una auténtica basura, sobretodo por ser víctima del incipiente CGI que lo salpicó todo para ahorrar pasta, allá por 1998. Aún así las partes sin efectos especiales son divertidas. Se lamó “Un Hombre Lobo Americano en París”.

 

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Al menos a mi parecer… Suicide Brothers.

¿Es fanatismo o que te pague Disney decir que es evidente, que en los despachos de DC/Warner pasa algo loquísimo y desorientado, desde antes incluso de los últimos estrenos de películas DC, y que eso no tiene nada que ver con tus afiliaciones políticas o filias sexuales?
Porque la risa es que esto pasa desde el mismo momento en que triunfó Superman en el 38, y les pilló de sorpresa. Y ojo, bendita locura si en su momento dió cosas como Lois & Clark, el Batman de Tim Burton y el de Nolan, y nos preservó de “presuntas” locuras como algunos proyectos que quedaron en un cajón.
También Marvel tuvo lo suyo, por supuesto, en otras épocas. Pero de repente, poco a poco y con paso firme y también prudencia a partes iguales, lo que hoy se llama Marvel Studios, fué avanzando, y hoy en día no se puede toser encima de un trabajo que en general ha ido solidificándose con esfuerzo, por supuesto algún que otro error, y que además ha diversificado géneros (pero no dentro de una misma película).

ESCUADRÓN SUICIDA, esa pequeña desazón.

Entretenida, resultona… No hay que tirar por tierra todo el trabajo conceptual y de actores de Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016), pero no es de extrañar  que, a la que se centra uno (como ocurrió en Batman v Superman) en lo meramente cinematográfico, la película parece realizada por Asylum en horas bajas.

La sucesión de escenas “porque quedarán chulas”, atropellándose unas a otras, fichas de personaje que suceden a la velocidad del rayo y tampoco pueden leerse, la repetición incluso de algunos momentos sin una justificación clara, y sobretodo, esa desazón extraña que se ha producido en casi todo el público en los primeros 30 minutos, y que luego ya no abandona al espectador aunque la película y algunos personajes levantan la función.

Hay muchas cosas, como un argumento que no se sostiene por ningún lado, una escena post-créditos que ya redunda y sobra si se tiene en cuenta el resto de la película, unos giros de guión que conducen a los personajes a ningún sitio, e improvisaciones gravísimas de última hora que parecen jugar a imitar lo mejor de otras películas recientes, sin entender por qué aquellas han funcionado (Hola, Deadpool, hola, Guardianes de la Galaxia!). Pero de todo ello, el mejor ejemplo para demostrar que todo lo que se ha visto en pantalla del nuevo universo DC cinematográfico, está siendo coordinado por una gallina descabezada, es el tratamiento del Joker y algunas escenas relacionadas con el mismo.

Si me justifican un Joker más bien mafiosete de barrio bajo ruso, que se pinta (edito: me justifican que su piel es blanca entera, lo cual sigo sin ver claramente y entonces me plantea si no hay un problema de producción grave y de maquillaje) y tatúa por que quiere, podré aceptarlo (no estaría muy lejos en concepto del Joker de The Dark Knight), pero no entiendo entonces la escena del tanque de “amor”. Porque eso no es ácido, ya que ese joker no tiene la piel blanca sino pintada, y tampoco Harley tendría ninguna secuela después de “sacrificarse” por su Pastelito y tirarse voluntariamente al tanque, y, aquí viene el concepto “metamos estas escenas porque son chulas y lo petarán en tumblr”, en la escena de los cómics que se parece a este momento de la película, es el Joker quien empuja a la doctora Quinzel y la tira al ácido (una escena nada romántica), pero ya digo que sin ninguna relación lógica con el tipo de personaje que se supone, han planteado en el guión e interpretación. Vamos, que tampoco hubiera quedado bien esta escena en el Joker de Ledger, por la misma justificación, pero es que allí no se cometieron errores de coherencia interna como estos.

Así que sólo me explico la escena del tanque, en esta película, si el contenido no es ácido sino amor en estado líquido, para que todo sea superguay y vendamos muchas camisetas de este joker de Mujeres, Hombres y Viceversa. Y ojo, que a juzgar por lo amigos que se hacen todos estos “malos” (¿cuántas veces dicen en esta película “sómos los malos”, para luego no matar a nadie salvo apalizar masillas?), se diría que en las escenas eliminadas el Joker se dedica a invitar a todo el Escuadrón Suicida a tirarse en el tanque de amor.
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Encuentra las 7 diferencias…
En fin, a mí me encantaría ver una película del Escuadrón Suicida tal y como se lo planteó Ostrander en los primeros cómics, me hubiera gustado ver también, no ya el Dark Knight de Frank Miller, pero al menos sí aquel Batman v Superman que se planteó en algunas miniseries interesantes dentro de las colecciones regulares… Material bueno en los cómics de DC hay a rabiar. Ahora, si te preocupa la estética o lo que se mueve en tumblr por encima de adaptar o recrear un concepto cinematográficamente, adelantas más vendiendo cromos coleccionables con colorines estridentes de los personajes.
Veamos los siguientes pasos, si valoran los tropiezos actuales y pulen conceptos… Pero de momento yo esperaré hasta que llegue el Batman de Affleck en solitario y con la dirección y timón propia del bueno de Ben, y quizás los aportes de Geoff Jones si apunta por el camino de “Batman Earth One” por ejemplo.
Al menos, a mi parecer.

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CAFECINE! El culo (o no) de Margot Robbie, motivo de postproducción CGI.

En nuestro programa de radio, EL CAFECÓMIC, que por cierto en esta época estival está de vacaciones, ya lo comenté hace meses.

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Margot Robbie, que nos robó el corazón, el índice y el piticli en “El Lobo de Wall Street”, no tiene culo. Tiene menos culo del que tenía mi santo padre cuando regaba las plantas en calzoncillos por el ático. Y sí, es preciosa. A veces, guapa a rabiar. El otro día, sin ir más lejos, en “La Leyenda de Tarzán”, difícilmente podías concentrarte en el pésimo CGI monesco y de lianas, o en la estupenda y bien desarrollada historia a camino entre los clásicos Pulp del personaje y la historia real de África, si ella aparecía en pantalla. Preciosa.

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Pero, no tiene culo. Y cuando se ha elegido para ella un personaje que, bueno, a priori no tendría por qué tener más o menos nalgas, pero se convirtió desde la primera foto promocional en un FENÓMENO FAN del que se han hecho figuritas, cosplays, y demás, Warner ha considerado que ese culocarpet, ese culo de señor, que justamente en Suicide Squad se explota bastante, no era suficiente. Así que se ha contratado al señor del CGI que tan buenos resultados diera creando a Doomsday, la patata sudorosa, para Batman v Superman, y le han pedido que “arregle” a Margot y le de un poquito más de respingosidad en ese traserete tan simpático.

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Y no, no me lo invento. Ni, como digo, me parezca que por ese hecho, Margott sea un cero a la izquierda, ni ninguna de esas barbaridades. Pero coñe, que sí, que le falta culo, y señoras, a mí las tetas me dan igual, pero el culo no. Una chica preciosa sin culo… No os preocupéis, ya sé que como hoy en día el sentido del humor brilla por su ausencia y la capacidad de ironizar ha quedado enterrada en el mismo estrato que los restos jurásicos, me caerán críticas locas, amenazas y acusaciones de cosas raras.

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Pero es así, sólo estoy constatando un hecho, y además digo, que, ya puestos, podrían haber dejado ese culo donde estaba. ¿Qué jodida necesidad había de aumentar, sexualizar (aún más), y retocar, ese culo que, al conjunto de Margot Robbie, tampoco le restaba tanto? Quiero decir, es como si te das cuenta de que Charlize Theron es un poco bizca. Pues oiga, yo me llevo tres. Pero así es warner, y donde no vieron AGUJEROS NEGROS en el guión de BvS, sí han tenido tiempo de ver si la alegre, descocada y vivaracha Harley Quinn, tenía menos culo que una convención de vendedores de aspiradoras. Y parece que han decidido, como bien informa Bleeding Cool, que “había que hacer algo”.

Eso sí, Bleeding Cool asegura que los shorts de robbie se han hecho más cortos, pero lo que se ha pretendido en realidad, es resaltar trasero, y de paso hincharlo un poco y aprovechar los momentos y puntos de vista engañosos, para darle un aspecto menos como el de mi padre. De hecho, en El Cafecómic sostenemos que, quizás salvo un momento puntual no se haya hecho ese photoshopeo, sino que, al comprobar cómo quedaba el culo de Robbie en el metraje, se le pusieron unos más cortos y se regrabaron algunas escenas, que también es posible, para al ser el pantalón más corto, dar la impresión (sin necesidad de retoque) de que hay más nalga.

¿Qué creéis vosotros? ¿Se ha aumentado el trasero digitalmente, o se han regrabado escenas y momentos? ¿Os gusta el no-culo de la Robbie?

 

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¡¡Bleeding cool, esta vez, El Cafecómic ha ido más lejos que vosotros!!